Какие вопросы задавать произведениям искусства? Где искать ответы? Мы покажем несколько нетривиальных ракурсов, под которыми можно и нужно рассматривать, описывать и анализировать произведения искусства. Вы узнаете, как находить связь между конкретным памятником, историей человека и его духовных исканий от древности до ХХ века. Чему научитесь: Смотреть на памятники искусства различных масштабов, техник, эпох, самостоятельно их выбирать. Описывать и анализировать произведения искусства в профессиональных категориях искусствоведения, но с учетом историко-культурного контекста. Видеть за произведениями не только то, что изображено, но и то, что остается «за кадром» или за рамой - исторического Человека. Спойлер: СОДЕРЖАНИЕ КУРСА Встреча 1. Что такое шедевр? В лекции мы поговорим о том, как исторически складывались сегодняшние представления о “шедевре”. На примере “Герники” Пабло Пикассо мы научимся не только (и не столько) восхищаться картиной, восхищения безусловно заслуживающей, но и узнаем, почему и как конкретное произведение вообще обретает исключительный статус. Встреча 2. История тела Главным действующим лицом в истории искусства на протяжении тысячелетий был человек. В европейской культуре открытие тела в искусстве резонно приписывают грекам, а следующие две с половиной тысячи лет развития считают комментарием на заданную тему. Это во многом верно, но это — далеко не все. В лекции речь пойдет как раз о многом из того, что остается за границами канона. Встреча 3. Против искусства: аниконизм, иконоборчество и вандализм В любой культуре есть свои иконы, следовательно, есть и иконопочитание, но есть и иконофобия и иконоборчество. Это связано с самой природой искусства: это не только воплощенная красота, но и предмет пререканий и повод к раздорам, настоящий вестник и проводник социальных конфликтов. Есть, наконец, великие цивилизации, которые принципиально отказались от антропоморфных изображений в значимых для них ситуациях и дискурсах, предпочли аниконизм. О различных формах этого противостояния изобразительному искусству пойдет речь в этой лекции. Встреча 4. Город как произведение искусства Поговорим о городах. Наш главный вопрос - можно ли считать целый город произведением искусства? И если да, то чьим? Если да, то как на него смотреть? Какие вопросы задавать? Как сохранить? Мы рассмотрим под разными ракурсами города далекого прошлого и современные, европейские и китайские. Такая непривычная смена оптики, от крупного плана к панораме, позволит нам поразмышлять над некоторыми ключевыми вопросами эстетики и истории искусства. Встреча 5. Лабиринты ХХ века Что говорит нам “Черный квадрат” и изображает ли он что-либо вообще? Какое отношение манхэттенский небоскреб или железобетонная конструкция имеют к Зодчеству? Почему я должен медитировать над приколоченными к листу фанеры ношеными ботинками, старой шиной и обрывками мешковины? Что осталось от Красоты, от Образа, от Идеи, от Стиля? В лекции будет предложен ряд отправных точек, с которых можно начинать изучение этой эпохи. Формат курса: Видеозапись вебинаров (без дополнительных материалов). В качестве бонуса в складчине добавлена видеозапись шестого вебинара "Неуместность пространства или коротко о главном". Автор курса: Олег Воскобойников - PhD Высшей школы социальных наук (Париж), ординарный профессор НИУ ВШЭ, доктор исторических наук, медиевист, историк искусства, сооснователь и научный руководитель Страдариума.
