Этот курс про городской пейзаж в акварели и про то, как видеть в городе не только дома, а воздух между ними. Мы будем работать с тем, что обычно называют «City Life»: свет, движение, атмосфера улиц, ощущение места. На уроках я показываю, как художник проходит путь от исходного референса до живой картины. Как не копировать фото, а переводить его в образ. Как менять свет, композицию и степень детализации. Мы будем разбирать не только приемы, но и ход мысли. Зачем упрощать, когда усиливать, где остановиться. Техника, смеси, материалы здесь не самоцель, а рабочий инструмент, который помогает выразить настроение города и ваши собственные ощущения. Нарисуйте 8 картин, изучая лайфхаки архитектора: перспективу, масштаб фигур и ритм фасадов простыми решениями Научитесь управлять светом, рисуя рассвет, полдень и сумерки через тон, контраст и края Узнайте, как придумывать свой стаффаж, менять сцены, строить собственные сюжеты и использовать различные техники ради личных творческих целей Для кого этот курс: Этот курс для тех, кто уже знаком с акварелью и чувствует, что просто «повторять по уроку» больше не хватает. Курс подойдёт, если вы: рисуете акварелью и хотите перейти в новое качество; любите городские сюжеты и хотите научиться передавать атмосферу, а не только точный рисунок; устали от копирования фотографий и хотите понимать, как думать как художник; ищете способы сильнее чувствовать композицию, свет, пространство и стаффаж; хотите прокачать технику ровно настолько, чтобы она не мешала, а помогала реализовать ваши творческие задачи. Мы будем вместе думать над городом, перепридумывать сюжеты, искать свой язык и опираться на технику только там, где она действительно нужна. Программа: Урок 1. Знакомство В этом уроке мы познакомимся, и я покажу, как смотреть на городской сюжет, чтобы вы выработали свой взгляд и свой способ работы акварелью. Урок 2. Материалы и базовые смеси В этом уроке я покажу свои рабочие инструменты. Мы соберём рабочий набор, который поможет вам доводить городской пейзаж от первого мазка до финала. Кроме того, разберём базовые цветовые смеси для города и поговорим, как выстроить палитру под себя, а не слепо следовать чужим схемам. Урок 3. Адвент. Продолжительность рисования — 2 часа 30 минут На уроке превратим вечерний городской пейзаж из туристического фото в историю. Научимся видеть атмосферу и выстраивать процесс так, чтобы сохранить свет и живость акварели. На уроке мы научимся: выбирать сюжет из фото и превращать референс в выразительную композицию; работать по сырому листу, чтобы избежать грязи с сохранением акварельной прозрачности; вписывать стаффаж и детали в перспективу; понимать этапность: от маскирующей жидкости до финальных деталей. Урок 4. Человек и его тень Мы превратим документальную фотографию в выразительную сцену, где через ритм ступеней, свет и тень рождается настроение, движение и ощущение присутствия, без лишних деталей. На уроке мы научимся: создавать выигрышную композицию и писать монохромный пейзаж; выстраивать тональную модель, управляя вниманием зрителя; комбинировать работу по сырому и сухому, включая приём «сухая кисть»; работать поэтапно, придерживаясь логичной последовательности. Урок 5. Питер блюр Научимся работать со сложной, но выразительной городской сценой. Будем ловить свет, движение и шум, убирая лишнее из референса, чтобы сохранить прозрачность, воздух между зданиями и ощущение большого города. На уроке мы научимся: создавать перспективную модель улицы с плотной застройкой; управлять детализацией, избегая «визуального шума»; вписывать автомобильный поток и пешеходов в композицию без детализации; подбирать цветовые смеси и использовать яркие акценты без перегрузки сцены. Урок 6. Вечер у Яффских ворот На уроке собираем сцену из нескольких референсов, выстраиваем площадь и стены, вписываем людей так, чтобы сохранить воздух, движение и масштаб места, не уходя в лишние детали. На уроке мы научимся: понимать, как устроены свет и цвет вечером и передавать их в картине; использовать простые технические модели для написания стаффажа и вписывать людей в пространство сцены; применять меламиновую губку, скотч и кисть-ластик для формирования перспективы и движения на площади; работать по алгоритму: от крупных обобщений к локальным акцентам. Урок 7. О себе и подходе к акварели В этом уроке я расскажу о том, почему меня так притягивает город и акварель, и как взгляд архитектора влияет на то, как я вижу улицы, свет и пространство. Вы поймёте, откуда берутся приёмы курса и почему для меня важнее воздух между домами, чем сами фасады, а заодно посмотрите по-новому на свои акварельные работы. Урок 8. Цвет ночи В этом уроке работаем с ночным городом: мокрый асфальт, красные маркизы, свет витрин и фар. Будем превращать вечернее фото в историю, учиться смело работать с тёмными тонами, сохраняя акварельную прозрачность. На уроке мы научимся: выбирать композицию и главный яркий акцент в ночной сцене; писать городской пейзаж со светом витрин, фонарей и отражениями на асфальте, сохраняя прозрачность; применять технические приёмы: отмывку линейной графики по малярному скотчу, губку, кисть-ластик, шкурку; вписывать стаффаж в перспективу и в свет, без прорисовки лиц и деталей. Урок 9. Улочка Сиены Работаем с узкой исторической улицей и создадим живую сцену со светом, воздухом и движением. Через небольшие изменения в композиции и цвете добьёмся того, чтобы улица зазвучала, а не казалась набором кирпичей и окон. На уроке мы научимся: выбирать композицию и менять референс под нужное настроение; передавать вечерний свет и подсветку в узком городском пространстве; расставлять акценты так, чтобы взгляд спокойно проходил по сцене; использовать губку и кисть-ластик для света и фактуры; писать перспективу и стаффаж так, чтобы чувствовалась динамика пространства. Урок 10. Лабиринт В этом уроке будем менять схему освещения, выстраивать планы и мягкие переходы, использовать грануляцию красок, чтобы передать фактуру и воздух в глубине пространства. На уроке мы научимся: выстраивать перспективную модель анфиладного пространства и делить сцену на планы; менять модель освещения, чтобы усилить глубину и интерес сюжета; распределять локальные акценты в узком городском пространстве; использовать линейную графику, сухую кисть, губку и кисть-ластик для света, фактуры и движения; придумывать стаффаж и аккуратно «вписывать» фигуры в перспективу. Урок 11. Гражданин Тосканы Продолжительность рисования — 2 часа 30 минут Пишем площадь с памятником, сосредотачиваясь на пространстве, свете и ощущении монументальности, выбирая удачный угол, усиливая главное и мягко упрощая остальное. На уроке мы научимся: выбирать композицию и угол сцены, усиливая выигрышные части референса; строить перспективу площади, делить её на планы и сохранять ощущение пространства; передавать светлый камень статуи и её масштаб на фоне города, работая с тёпло-холодной палитрой; аккуратно «вписывать» людей в перспективу и свет. Урок 12. Заключение В финальном уроке подведём итоги курса и соберём для вас дополнительный заряд мотивации для дальнейших городских акварелей. Тариф Рисую сам 8 городских сюжетов 12 уроков: теория + практика + лайфхаки «Разморозка курса» — возможность начать обучение в удобное время Возможность смотреть разборы картин других участников Бессрочный доступ к материалам курса Проверка ваших работ и ответы на вопросы в комментариях в течение 60 дней с момента начала изучения курса
